Земляничная поляна (1957)

Почему некоторые люди бывают такими злыми и упрямыми? Они своим поведением и чёрствым характером, порой, отпугивают от себя даже родных и близких. Однако все мы совершаем ошибки, иногда говорим то, чего не думаем, потом приходим в себя и жалеем о сказанном. Значит ли это, что все заслуживают второй шанс

В 1957-м году шведскому режиссеру Ингмару Бергману только предстоит войти в пантеон творцов, определивших становление европейского авторского кино. Сделает он это грандиозно — выпустит сразу две картины, которым суждено будет стать бенефициарами мировой культуры, предметом признания синефилами спустя

История получилась на удивление легкой, но при этом очень объемной. С одной стороны, бодрый и неунывающий протагонист дарит зрителю надежду на красивую старость. С другой стороны, то как развивается история великолепно иллюстрирует принципиальную разницу мировосприятия в начале и конце пути. То как автор

Фильм Бергмана «Земляничная поляна» является одной из ранних работ режиссёра, где был заложен стиль многих будущих фильмов, таких как «Седьмая печать», «персона» и другие. «Земляничная поляна» — это очень сентиментальная картина, которая заставляет зрителя размышлять, перемещая его машиной времени в будущее

«Земляничная поляна» (1957) — это повесть о старом профессоре, который добровольно изолировал себя от общества и людей. Сам будучи человеком, он возненавидел род людской за его непостоянство стремлений и влечение к «греху». И за свою долгую жизнь не нашел в себе сил его простить.

«Земляничная поляна» повествует о 78-летнем мужчине, который на пути к церемонии награждения за профессиональные заслуги вспоминает ключевые моменты жизни, попутно видя запутанно пугающие сны, в которых воспоминания смешиваются с внутренними сомнениями относительно правильности жизненных поступков.

Очень сложно писать отзыв на фильм, снятый более 60 лет назад и считающийся классикой кинематографа. Основная трудность — невозможность воспроизвести контекст — социальный, культурный — в котором проходило создание и показ фильма. Поэтому какие-то пласты и идеи останутся за пределами понимания современного

Как и в фильме «Седьмая печать» Ингмар Бергман продолжает рассуждать на тему смысла жизни. Но на этот раз действие из средних веков перенесено в современную (для Бергмана) эпоху — 50-е годы 20-го века. Если в «Печати» основным направлением было существование или отсутствие Бога, на этот раз упор

Земляничная поляна — место нежных воспоминаний, теплых встреч, важных событий. Пора детства и вступления в самостоятельность. Ориентир для самопроверки, самоиспытания; камертон жизни; верстовой знак начала пути к которому возвращение неизменно. У героя этой картины нет проблем с «проверкой на вшивость».

Память — это наши воспоминания. Воспоминания, наполненные радостью и тоской, болью и счастьем. Когда мы вспоминаем о прошлом, в памяти всплывают места, запахи, звуки, лица, события. Они живут в нашей памяти всю жизнь, и достаточно открыть старую коробку, достать запылившуюся пленку, вставить ее в проектор,

Бергман — глубинный мастер психологии. Очень точно, умно, лаконично и без лишнего пафоса показаны общечеловеческие ценности. Пороки людей смело преподносятся в виде фарса, не осуждая и не критикуя, а показывая «изнаночную» сторону человеческой натуры. Фильм наполнен скрытыми мотивами, метафорами, разоблачениями.

Ужас и наслаждение увидеть свой сон не как сон. Увидеть его перед собой, со стороны и без себя. Великое кино — это сновидение. 24 кадра в секунду прорываются через барьер критического вахтера сознания и погружают в сон наяву. Но сон, который пробуждает в тебе всю твою память и который не обрывается после

Когда хотя бы один человек на свете услышит ваш сон, границы будут разорваны, ошибка будет совершена, останется только развить результат и рассказать про сон десяткам людей или сразу всем живущим на земле. Хотя нет, целым поколениям. Этот сон должен войти в историю. Открытость, смелость, честность — это