Планета обезьян (1967)

Знаете ли вы, что…

• Композитор Джерри Голдсмит придумал интересный способ создания нужных звуков - просто перекатывал шары из нержавеющей стали. Таким образом звучание стало органичным.
• Джефф Бёртон игравший Доджа, упал в обморок от жары во время съемок сцен в пустыне.
• Когда Чарлтон Хестон произносил свою знаменитую речь о «вонючих лапах», у него был ужасный грипп. Так что голос актера звучал хрипло. Вдобавок ко всем страданиям, в сцене, когда за его героем гнались обезьяны, ему пришлось бежать полуголым через заросли ядовитого плюща.
• По сценарию фильма женщины-дикарки ходили с обнаженной грудью, но Fox их «одела», чтобы не создавать проблем с рейтингом.
• Картина снималась в Аризоне.
• Финал фильма существенно отличается от концовки романа — в первоисточнике главный герой возвращается на Землю, но обнаруживает, что она тоже под контролем обезьян. В конце фильма же он, увидев остатки Статуи Свободы, осознаёт, что «планета обезьян» и есть Земля (что наводит на мысль о возможности уничтожения человеческой цивилизации в самоубийственной ядерной войне, а не вследствие восстания обезьян, как об этом говорится в продолжениях фильма).
• Маститый актёр Родди Макдауэлл посоветовал своим коллегам по съёмочной площадке почаще чесаться, моргать и производить другие аналогичные действия, чтобы добавить реализма и не дать зрителям возможности сосредоточиться на гриме, слишком уж похожем на маски.
• На одном из тестовых показов фильма к Чарлтону Хестону подошла женщина и обратилась с каким-то ничего не значащим вопросом. Хестон понятия не имел, кто это такая, пока она сама не сказала ему, что её зовут Ким Хантер (эта актриса, исполнившая роль Зиры). Хестон никогда прежде не видел её без грима и, естественно, не узнал.
• Ингрид Бергман впоследствии очень жалела, что отказалась от роли Зиры. Успех франшизы её откровенно удивил, и однажды она призналась дочери Изабелле Росселлини, что с удовольствием сыграла бы в одном фильме с Чарлтоном Хестоном.
• Работая над гримом для актёров, Джон Чэмберс применял процедуры и приёмы, которые он использовал во время II Мировой войны, чтобы придать нормальный облик обезображенным солдатам и офицерам. Чэмберс проводил много времени в зоопарке Лос-Анджелеса, изучая мимику обезьян. Лучшие гримёры Голливуда тех лет были задействованы в этом фильме, так что работу над некоторыми другими проектами пришлось поставить на паузу. Оставшийся грим впоследствии использовали для преображения Майкла Конрада в обезьяноподобного представителя инопланетной цивилизации в сериале «Затерянные в космосе» (1965-1968).
• Став режиссёром фильма, Франклин Дж. Шаффнер первым делом переосмыслил облик обезьяньей цивилизации. По сценарию, который Шаффнер получил, мир обезьян был высокоразвитым, но Шаффнер сделал его заметно более примитивным. (Вдобавок ко всем прочим соображениям, это сильно урезало расходную часть бюджета.)
• Актёрам в костюмах и гриме обезьян приходилось обедать перед зеркалом, чтобы следить за собой и случайно не смазать грим. Пить приходилось через трубочку. Многие актёры курили, так что им выдали мундштуки. Ким Хантер все эти сложности так надоели, что она совсем перестала обедать, будучи в гриме.
• В создании фильма было занято 80 гримёров.
• В образе поселения обезьян угадываются черты работ легендарного архитектора Антонио Гауди и пещерного комплекса в Гёреме в турецкой Каппадокии.
• Руководство кинокомпании «20th Century Fox» долго не давало добро на съёмки, не будучи уверенным, как будут выглядеть на экране обезьяньи лица. В конце концов студия выделила $5 000 на съёмки пробной сцены с участием Чарлтона Хестона, Эдварда Г. Робинсона и Джеймса Бролина. Результаты руководству кинокомпании понравились, но с выдачей разрешения на съёмки там тянули ещё полгода. Разрешение было выдано только после выхода на экраны фильма Ричарда Флейшера «Фантастическое путешествие» (1966), кассовый успех которого подтвердил кинематографический потенциал жанра научной фантастики. К съёмкам фильма приступили без Робинсона, у которого было слабое здоровье, и который заявил, что съёмок в костюме и гриме обезьяны ему не выдержать.
• Режиссёр Франклин Дж. Шаффнер умышленно использовал съёмки ручной камерой в непривычных, скособоченных ракурсах, чтобы подчеркнуть, что герой Чарлтона Хестона совершенно дезориентирован в новом для него мире.
• День актёров начинался с процедуры гримирования в 5 часов утра. Сначала на брови и бакенбарды наносился специальный защитный состав. Затем на верхнюю внутреннюю часть маски наносили клеящий раствор, и маску клеили на лицо актёру. После этого добавляли уши, что заметно сказывалось на слухе актёров. Зубы актёрам выкрашивали чёрным и надевали подбородок. Наконец крепили четыре мохнатых накладки на лицо (тщательно следя, чтобы они сливались в одно целое) и надевали парик. На всю процедуру уходило 3 часа, а в гриме и в костюме актёрам приходилось оставаться по 12 часов в день.
• Игравшие шимпанзе актёры завидовали актёрам, игравшим других обезьян, потому что уши у горилл и орангутангов не были видны под волосами, и актёрам в соответствующих ролях не было нужды так много времени проводить в кресле гримёра. Кроме того, у орангутангов были простые парики, которые в жару можно было снять во время перерыва. Актёрам массовки выдавали простые маски, если им не предстояли в этот день съёмки крупным планом.
• В одноимённом романе (1963) Пьера Буля, ставшего литературной первоосновой сценария, цивилизация обезьян с технологической точки зрения сравнима с человеческой цивилизацией 1950-х или 1960-х гг. с городами, автомобилями, телевидением и т.д., то есть тем, что осталось от когда-то населявших планету людей. Ввиду бюджетных ограничений цивилизацию обезьян решили сделать более примитивной.
• Авторы фильма постоянно искали способы сэкономить, особенно на процессе гримирования. Одним из таких способов стало решение привозить на место съёмок уже загримированных актёров. Учитывая, что перемещаться на автомобилях во время съёмок было невозможно, т.к. людей на автостраде шокировал бы вид шимпанзе за рулём машины, для транспортировки актёров в гриме к месту съёмок использовали вертолёты.
• Кадр с торчащей из песка на берегу Статуей свободы был создан посредством т.н. дорисовки (на современном жаргоне это называется «мэт-пейнтинг»). Это технология комбинированной съёмки, при которой для создания иллюзии окружающей среды натурная часть кадра совмещается с рисунком. Кадр с героем в исполнении Чарлтона Хестона (вид сверху) снимали с лесов высотой свыше 20 метров, собранных над сделанной из папье-маше моделью Статуи свободы.