Иногда бывает, что смотришь смешную комедию, а авторы снимали не комедию. И нет отзыва ужаснее. Если бы фильм состоял из одного (и самого знаменитого) кадра с Татьяной Друбич с книжкой и грушей, ей-богу, он был бы лучше. Да, такая любовь у каждого в юности была, и при воспоминании о ней сердце сжимается
Вечная тема «Саша любит Машу, Маша любит Витю, а Витя никого не любит», раскрыта тут наглядно и красочно. Взрослеющие на экране люди переживают практически самый опасный период в своей жизни, однако, переживают они его довольно сдержанно, корректно, и даже некоторым образом «художественно». Разумеется,
Невероятно красивый, светлый, поэтичный, романтичный, философский фильм. Услада для глаз и ушей, и головы, и сердца. Когда изобретут передачу запахов в кино, зрители во время просмотра будут одуревать от аромата пропеченной солнцем травы и раскаленного песка на берегу пруда.
Фильм про взросление и первые порывы чувств и эмоций. Картина стала культовой, а кадр Татьяны Друбич с «Любовными письмами» украшает все топы кино-подборок о советской юности. Режиссёр Сергей Соловьев разделяет своё полотно на главы, испытывая на прочность внутреннюю борьбу Мити Лопухина. Демонстрация
Бывает художник «ищет», поворачивают свою модель, «одевает- раздевает», ставит освещение. Поиски! Да. Иногда «прекрасная мука» слушать, и покупать как «любимый музыкант» из года в год, в многих альбомах ищет «ту самую мелодию». И вроде нажимает верные клавиши, и звуки правильные! Но только они не в той
Круговое движение взгляда по скульптуре: пионерская усадьба, три фигуры влюбленных, играющая на танцах «Izabelle». Пионерское детство, как солнечный удар; разные породы камней, в которых высечены герои. На краю горельефа скрылся в прохладной тени булыжник Лебедев. Соня — воздушный известняк, слившийся
В одной рецензии сценарий сравнивается с Чайкой на основе притянутых (на мой взгляд) 7 сходств, первые 4 из которых вообще не существенны. В другой Лопухин сравнивается с Курьером Шахназарова, что совсем уж черезчур… Это просто обычный подросток, ни разу не талантливый (откуда про талант?) или не
Одарённые дети тоже отдыхают — юноша по прозвищу Лопух в летнем лагере в старинной усадьбе влюбляется в свою одноклассницу (Татьяна Друбич). У него есть и соперник — почти счастливый. Так что взросление протекает во всей красе. Вообще немного обидно за главного гения советского (да и российского) подросткового
«Сто дней после детства» — трагикомичная история о взрослении. Главный герой фильма — Митя Лопухин знакомится с окружающей его действительностью в советском пионерлагере и смотрит на мир детскими, но вскоре и юношескими глазами.
Фильм попадает своей художественной полнотой не только в молодежь, но и в тех, которые разменяли пятую тысячу дней после детства. Феномен этого фильма в том, что несмотря на то, что снят он художественно и поэтично, то ли за счет юмора и динамики, то ли ещё по каким-то причинам, фильм держит нынешнее
Подростковое кино, которое в отечественном кинематографе сегодня фактически отсутствует, никогда не было простым жанром, поэтому и в лучшие времена на него решались не часто и немногие. В 1975 году Серебряного Медведя за режиссуру на Белинском фестивале получил Сергей Соловьев за фильм «Сто дней после
Поднималось в небо солнышко, Разбудило соловья… Вопреки законам природы, пернатый символ поэзии не всегда заливается ранней весной. Своенравная птичка в 1975 году проленилась до самого лета, но настал миг, когда соловей пропел совсем другими трелями — непривычно пронзительными и печальными.
Удивительно. Получилось так, что я знал об этом фильме и посмотрел его в нужное время. Замечательный дебют Сергея Соловьева и Татьяны Друбич. Фильм невероятно красив, причем не только из-за точной работы оператора, а из-за выбранной режиссером темы детства, взросления, первой любви, которыми Соловьев
Прекрасный фильм, показывающий, как внезапно возникшее чувство влюблённости меняет восприятие мира озорного подростка, переворачивая его отношение к своей однокласснице. Новые чувства погружают его в рефлексию, вынуждают искать ответы и проявлять изобретательность. Проникновенная музыка, достойная операторская
«Сто дней после детства» Сергея Соловьева с первых же кадров поражает искренностью. Я настаиваю именно на этом слове, поскольку «достоверность» отдает воссозданием картины преступления или чем-то ещё столь же отстраненным и холодным. Фильм Соловьева правдив настолько, насколько только возможно, но это
В этот момент, когда в советском искусстве только формируется запрос на «тихую лирику» и нравственные искания, Сергей Соловьев совершает радикальный жест. Он отказывается от социального реализма в пользу мифотворчества. Он создает на экране герметичную капсулу, сладкую, почти приторную иллюзию, где советская действительность просто отменена.
Соловьевская драма подлинно роковых страстей в стакане вишневого компота обособила дивный заповедник переходного возраста на летних вакациях, где мирно и ленно сосуществовали треники с пузырями и французский медленный танец «Изабель», зона пионерского действия и лунная девочка с надкушенной грушей и «Письмами любви».
