Гениальная и абсолютно уникальная актерская работа Джима Керри. Этот фильм открывает ту сторону любви, от которой мы чаще всего пытаемся убежать. Это история о любви, но без романтической оболочки и без утешительного финала. Фильм честно и прямо говорит: любовь — это не только счастье. Любовь — это боль

Другие оценки
Производство
В подборках
- Год
- 2004
- Страна
- США
- Жанр
- мелодрама, фантастика, драма
- Время
- 1:48
- Премьера в мире
- 08.03.2004
- Премьера в РФ
- 28.04.2004
- Премьера на DVD
- 25.03.2009
- Бюджет
- $20 000 000
- Сборы в мире
- $72 042 875
- Сборы в США
- $34 400 301
- Сборы в России
- $865 579
- Рейтинг MPAA
- R
- Metacritic
- 89
- Соотношение сторон
- 1.85 : 1
- Звук
- DTS, Dolby Digital, SDDS
- Цвет
- Color
- Камеры
- Arricam LT, Zeiss Super Speed and Arri Macro Lenses
- Критики
- 93% · 256
- Критики РФ
- 75%
- Рецензии
- 585 · 89% положительных
- Прокатчик
- Парадиз
- Слоган
- «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца - это уже другая история»
Родительский гид
- Секс и наготаСлабо
- НасилиеСлабо
- Ненормативная лексикаУмеренно
- Алкоголь и наркотикиСлабо
- Пугающие сценыСлабо
Другие названия
- AE Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- AM Մաքուր բանականության հավերժ փայլատակում
- AR Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
- AT Vergiss mein nicht!
- AZ Silinmish yaddashin ebedi pariltisi
- BG Блясъкът на чистия ум
- BR Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
- BY Вечнае ззянне чыстага розуму
- CA Du soleil plein la tête
- CN 无暇心灵的永恒阳光
- CN 暖暖内含光
- CN 暧暧内含光
- CN 灵光乍现
- CN 美丽心灵的永恒阳光
- CZ Věčný svit neposkvrněné mysli
- DE Vergiss mein nicht
Награды и номинации
- Премия «Оскар»2005
- Best Writing, Original Screenplay
- •Best Performance by an Actress in a Leading Role · номинация
- «Золотой глобус»2005
- •Best Motion Picture - Comedy or Musical · номинация
- •Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy or Musical · номинация
- •Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy or Musical · номинация
- •Best Screenplay - Motion Picture · номинация
- Critics’ Choice Awards2005
- •Best Actress · номинация
- •Best Picture · номинация
- •Best Writer · номинация
- Европейская кинопремия2004
- •Screen International Award · номинация
- Премия «Сезар»2005
- •Best Foreign Film (Meilleur film étranger) · номинация
Места съёмок
- Montauk, New York, USA
- 123 Valentine Lane, Yonkers, New York, USA
- Bayonne, New Jersey, USA
- Columbia University - Broadway & 116th Street, Manhattan, New York City, New York, USA
- Chinatown, Manhattan, New York City, New York, USA
- Mt. Vernon, New York, USA
Саундтрек
- Everybody's Gotta Learn Sometime
- Something
- Keep On Looking
- Tere Sang Pyar Main
- Mere Man Tera Pyasa
- Concerto No. 8 in D Major, Opus 99
- Wada Na Tod
- Some Kinda Shuffle
Рецензии зрителей
Есть фильмы, которые не смотришь — а проживаешь. «Вечное сияние чистого разума» именно такой. Он будто вскрывает что-то очень личное, о чём обычно стараешься не думать: память, боль, любовь, те маленькие ошибки, из которых и строится мы сами.
«Вечное сияние чистого разума» — из тех фильмов, которые вроде бы про любовь, но на самом деле — про память, выбор и то, как мы вообще устроены внутри. Это редкий случай, когда мелодрама, научная фантастика и авторское кино встречаются в одной точке и работают не друг другу в ущерб, а на общий смысл.
«Вечное сияние чистого разума» является для меня безупречным кинематографическим произведением, в котором есть душа и тепло. Мои первые представления о прекрасном в кино были сформированы именно «Вечным сиянием чистого разума». Перед нами фильм, который заставляет задуматься о самой природе любви, памяти
Джоэл и Клементина повстречали друг друга случайно, они очень нравятся друг другу, но вскоре оказывается, что они уже были знакомы. Они оба по очереди обратились к специалистам, которые помогают стереть все воспоминания о человеке. Им придётся сделать всё, чтобы снова не забыть друг друга, и понять,
«Вечное сияние чистого разума» — эстетический набор образов, соединённых в фильм 2004 года. Режиссёр — Мишель Гондри. В этой картине Кейт Уинслет меняет цвет волос почти так же стремительно, как проносятся сцены и символы, а Джим Керри исполняет одну из лучших, если не лучшую свою драматическую роль.
Спустя 19 лет пересмотрел данное кино, и могу сказать, что знакомиться в школе с этой картиной было совершенно бессмысленно. Я наконец-то в том возрасте, а мне 30 лет, когда с полной уверенностью могу понять управляющую идею «Вечного сияния…». Я попал и в целевую аудиторию, и в контекст, и в смысл.
Помню, когда впервые увидел вечное сияние, получил удовольствие, но не мог раскусить всеобщих восторгов. Немудрено, конечно, в шестнадцать то лет, почти нечего забывать, а вспомнить толком и нечего. Но как часто случается, к хорошему возвращаешься, а здесь не просто хорошее. Чудесное и безумно терпкое.
Джим Керри и Кейт Уинслет мало мне представлялись дуэтом в совместном фильме. Однако «Вечное сияние чистого разума» показало, что такое вполне допустимо. И если Уинслет отлично воспринимается, как драматическая актриса, то с Керри сложнее. Ему нелегко отделаться от амплуа гения комедии. Но актер берет
Из всех фильмов, к сценариям которых прикладывал руку Чарли Кауфман, этот, пожалуй, стал самым народно любимым. Тому есть несколько причин: во-первых, нетривиальный мелодраматический сюжет, уживающийся в одном пространстве с фантасмагорией. Мягкое сюрреалистическое воображение Мишеля Гондри позволяет
Речь пойдет о фантастической мелодраме Мишеля Гондри (Зелёный Шершень, Наука сна) с изумительным названием «Вечное сияние чистого разума». Первый раз я посмотрел это кино полтора года назад на стриминге, оставшись под большим впечатлением от просмотра. Узнав о специальном показе в одном из кинотеатров
Много слов написано о фильме, кому-то нравится, кому-то не очень. Я посмотрела его со второй попытки, первая была много лет назад. И с огромным удовольствием. Смотришь на этих людей, одежду, поведение, мотивы или их отсутствие и веришь. Возможно фильм попал в настроение, но будто прожила это всё с героями,
Наверное, одна из самых необычных историй любви, которые только видел кинематограф. Фильм, понять который с первого раза дано не каждому зрителю и обязательно достоин повторного просмотра с течением времени. Но напишу под впечатлением первого кинопросмотра. Режиссёр знакомит нас с несколько «усовершенствованной»
Возможно ли стереть из памяти самые яркие воспоминания в жизни раз и навсегда? Данный фильм пытается ответить на этот вопрос, используя фантастическую идею о появившейся возможности через несколько экспериментально-психологических, научно-терапевтических процедур избавиться от любых назойливых воспоминаний,
Похоже, мне трудно написать рецензию на этот фильм. Забавное откровение. Это моя третье попытка. Не получится — оставлю все старания. В чём трудность?! В психологии есть понимание, что целостный образ является качественно иной категорий, чем сумма составляющих. Но «цивилизованная наука» наука игнорирует
Рецензии критиков
Большая часть фильма – подробнейшим образом показанный процесс отшелушивания того, что было, от того, что любил.
В картине чувства вступают в схватку с разумом, рациональное – с иррациональным, а сновиденческая реальность становится ещё одним полноценным участником действия.
Снятая в жанре лоу-фай сай-фай, эта неброская, местами бескомпромиссно маргинальная картина оказалась едва ли не самым важным фильмом американских нулевых, несмотря на национальность режиссера.
Однако лучшая история Кауфмана — это «Вечное сияние незапятнанного разума». Потрясающе не слюнявый и не хамский фильм о суке-любви, которую нельзя забывать.
"Вечное сияние страсти" Мишеля Гондри по сценарию Чарли Кауфмана - возможно, самая удивительная романтическая комедия made in USA.
Если и Квентин Тарантино, и Педро Альмодовар пытаются выразить новую правду о человеке и его "уме", то Чарли Кауфман все больше погрязает в формальных экспериментах, которые, как это ни странно, возвращают его обратно к голливудской рутине. Так что почти пародийное прокатное название фильма оказывается приложимо к фильму почти что всерьез.
Необыкновенное кино про обыкновенных людей. Про ту, которая не решилась оторваться от бутылки, зная по прошлому опыту, что мужчина может предать, а бурбон — никогда, покуда есть деньги. Про того, который не решился оторваться от телевизора, думая, что невниманием наказывает ее за пьянство. Про всех тех, которые не осмелились держать друг друга в объятиях так крепко, чтобы не отпустить никогда. И сколь бы путаным фильм ни казался, он прост, как дыхание.
Новых абсурдных, но увлекательных головоломок Кауфмана хватило только на череду скучных сцен и бесформенных диалогов о непреодолимости настоящего чувства. Сами влюбленные в комедии Майкла Гондри выглядят какими-то тюленями, неуклюже выполняющими придуманные дрессировщиками трюки.
Ключевые слова
Знаете ли вы, что…
- Название картины позаимствовано из поэмы Александра Поупа «Письма Элоизы к Абеляру» (1714). Эту же поэму Чарли Кауфман использовал при создании более раннего проекта «Быть Джоном Малковичем» (1999).
- К роли Джоэла проявлял немалый интерес Николас Кейдж, но в итоге она досталась Джиму Керри.
- Компания, специализирующаяся на стирании памяти, носит название «Lacuna Inc.». Слово Lacuna имеет латинское происхождение и обозначает пробел или пропуск. Также стоит отметить, что термин «lacunar infarct» обозначает инфаркт, при котором маленькая часть мозга становится ответственной за выполнение определенной функции (в частности, память).
- Идея сюжета пришла в голову Мишеля Гондри после беседы с артистом Пьером Бисмутом, который предположил следующее: Ранним утром вы открываете свой почтовый ящик и получаете следующее послание «Тот, кого вы знали, только что стер вас из памяти…».
- Все сцены в поезде были отсняты в реально существующих вагонах движущегося поезда. К декорациям было решено не прибегать.
- Вступительные титры начинаются лишь на 18-й минуте картины.
- Фамилия медсестры Мэри так и не появляется в финальных титрах, однако если внимательно смотреть фильм, то можно заметить кадр, в котором ее можно узнать. Эта фамилия звучит как Свево. Она была выбрана отнюдь не случайно, в честь итальянского писателя Итало Свево (1861-1928), активно интересовавшегося работами Зигмунда Фрейда и верившего, что сумел вступить с философом в переписку.
- В первоначальной версии фильма была сцена последней ночи Джоэла и его экс-подружки Наоми (Эллен Помпео), но в финальную версию фильма она так и не вошла.
- Актерам было разрешено импровизировать во время съемок, чем они с удовольствием воспользовались.
- Компьютер, использованный на процедурах, носит название Amstrad PPC (портативный персональный компьютер). Данная модель считалась весьма популярной в начале 90-х годов.
- Любимым моментом картины для Мишеля Гондри стала сцена с внезапным исчезновением Клементины. Джим Керри не знал об этом, и поэтому когда Кейт Уинслет исчезает, лицо Джима выражает реальный страх и непонимание происходящего.
- В сцене, происходящей в голове Джоэла, в ходе которой главный герой следит за процессом стирания памяти, в кадре можно увидеть сразу двух Джоэлов. Интересно, что съемку данной сцены провели без применения спецэффектов, здесь был использован трюк с быстрым переодеванием.
- Во время незапланированной сцены на уличном параде репортеры пытались взять интервью у Джима Керри. Если внимательно прислушаться, можно услышать возглас из толпы «Поговори со мной», обращенный к Джиму.
- Первоначально во время сцены в поезде планировалось подобрать музыку для пауз в разговоре. Однако, авторам показалось интересным сделать наоборот: музыка играет, когда герои общаются, и смолкает, когда возникает неловкая пауза.
- Мишель Гондри попросил Марка Руффало спрятаться и напугать Кирстен Данст в ходе съемок одной из сцен. Затея удалась, Кирстен закричала как сумасшедшая. С этими же актерами была отснята постельная сцена, впоследствии все же вырезанная из фильма для уменьшения хронометража.
- Мишель Гондри разработал уникальную систему управления камерами, активно задействованную им во время съемок. Он воспользовался тем, что позволил актерам действовать так, как они сами хотят, но при этом руководил операторами, каждый из которых был снабжен наушниками, в которых они могли слышать указания режиссера. Сам же Мишель находился в некотором отдалении, отслеживая лишь картинку, передаваемую с камер. Таким образом, актеры получили некоторую свободу в проявлении своих эмоций, ведь никто не стоял у них над душой. Кейт Уинслет призналась, что данный эксперимент пришелся ей по душе, вследствие чего она смогла ярче раскрыть образ Клементины.
- Практически все спецэффекты фильма - некомпьютерные. На DVD-версии фильма раскрыты все секреты съемок.
- Кадры, где идет парад из слонов, не были подготовлены специально, Кейт увидела его в окно и они со всей съемочной группой и актерами побежали снимать этот парад.
