Классика мировой литературы, всегда была излюбленной основой для кинематографа с самого его создания. В один момент очередь дошла и до бессмертной классики Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Говорить о достоинствах романа и том насколько это монументальное произведение, я, пожалуй, не буду, с этим

Другие оценки
Производство
- Год
- 1939
- Страна
- США
- Жанр
- драма, мелодрама
- Время
- 1:56
- Премьера в мире
- 30.08.1939
- Бюджет
- $1 800 000
- Сборы в мире
- $6,877,900
- Соотношение сторон
- 1.37 : 1
- Звук
- Mono
- Цвет
- Black and White
- Критики
- 93% · 15
- Рецензии
- 4 · 83% положительных
- Слоган
- «Impact ! Power ! Pathos ! Drama !»
Родительский гид
- Секс и наготаНет
- НасилиеСлабо
- Ненормативная лексикаНет
- Алкоголь и наркотикиНет
- Пугающие сценыСлабо
Другие названия
- AR El jorobado de Notre Dame
- MX El jorobado de N. Sra. de París
- NO Ringeren i Notre Dame
- SU Собор Парижской богоматери
- US Victor Hugo's Immortal Classic The Hunchback of Notre Dame
Награды и номинации
- •премия «Оскар» за лучший звук · 1940
- •Премия «Оскар» за лучшую музыкальную адаптацию или обработку · 1940
Места съёмок
- RKO Encino Ranch - Balboa Boulevard & Burbank Boulevard, Encino, Los Angeles, California, USA
- Los Angeles, California, USA
- RKO Studios - 780 N. Gower Street, Hollywood, Los Angeles, California, USA
Саундтрек
- Ave Maria
Рецензии зрителей
Вторая экранизация французской книжки, на этот раз звуковая. Как ни странно, но мне понравилось. Сюжет продуман и приятен глазу. Пусть есть небольшая линейность в ходах, но выполнено последовательно и профессионально. Опять же, повторюсь, я оцениваю сначала само кино, затем первоисточник и сравниваю — что
Небольшая прелюдия: перед тем, как включить фильм, рассказывал маме об романе-первоисточнике — и никак не мог вспомнить имя «Эсмеральда»! Какие только имена не перебирал. И Клитемнестру вспомнил, и Серпентину, и Дездемону. В голове крутились и город Дрезден, и пролив Дарданеллы… А вот Эсмеральду — ну
Первое, что скажешь — полностью американизированная версия в ущерб сюжету и духу французского романтизма. Чего стоит один хеппи-энд и призывы к борьбе с аристократами! Декорации, действительно, впечатляют, особенно со скидкой на время постановки. Стрельчатые арки, покосившиеся фахверки и вышитые лилии
Ключевые слова
Знаете ли вы, что…
- Во время съёмок сцены, в которой Квазимодо высекли, Чарльз Лотон (1899-1962) попросил ассистента режиссёра вывернуть ему ногу вне поля зрения камеры, чтобы ему действительно стало больно, и чтобы боль отразилась у него на лице. Несмотря на накладной горб и прорезиненный комбинезон под костюмом Квазимодо, актёр ощущал каждый удар плетью, а домой нередко возвращался весь в кровоподтёках. Перед съёмкой 16-го по счёту дубля режиссёр Уильям Дитерле (1893-1972) наклонился к актёру и шепнул: «А вот сейчас, Чарльз, давай сыграем эту сцену ещё разок, но только так, будто ты действительно испытываешь боль». По словам супруги Лотона актрисы Эльзы Ланчестер (1902-1986), Лотон ему этого так никогда и не простил.
- Единственный фильм, показанный на Каннском кинофестивале. Всё остальное отменили, когда 1 сентября 1939 года войска нацистской Германии вторглись в Польшу.
- Сцену, в которой Квазимодо звонит в колокол, снимали в день начала в Европе II Мировой войны. И режиссёр, и исполнитель главной роли находились под таким впечатлением от происходящего в мире, и Лотон начал так бить в колокол, что Дитерле даже забыл крикнуть «Снято!», и Лотон бил и бил в колокол, пока не перестал просто потому, что уже устал.
- Работая над обликом Чарльза Лотона в образе Квазимодо, визажист Перс Вестмор (1904-1970) закрыл ему половину лица резиновой губкой и добавил выпирающий глаз ниже уровня второго глаза. Для второго глаза у Лотона была специальная контактная линза молочного цвета. Горб состоял из алюминиевого каркаса, набитого почти двумя килограммами пористой резины, а туловище актёра было прикрыто резиновыми накладками, которые создавали впечатление мускулатуры.
- Нанесение грима Чарльзу Лотону занимало от 2 до 2,5 часа.
- Для убедительного изображения человека, практически оглохшего от звона колокола, Чарльз Лотон затыкал уши воском, чтобы машинально не вздрагивать от неожиданных звуков.
- Фильм дебютировал на Рождество в «Радио Сити Мьюзик Холле», и некоторые критики впоследствии жаловались, потому что пошли смотреть на фильм ужасов, а увидели историческую драму, и заявили, что для семейного просмотра она не подходит.
- На съёмках использовалось 2 500 париков.
- Художник картины Ван Нест Полглейс (1898-1968) воссоздал облик средневекового Парижа на съёмочной площадке в Сан-Фернандо в Калифорнии. Макет собора был высотой почти 58 метров и включал в себя горгулий, сводчатые потолки и витражные окна. Обошлось его строительство в $250 000.
- Некоторые звуковые эффекты были заимствованы в фильме Мериана К. Купера (1893-1973) и Эрнеста Б. Шодсака (1893-1977) «Кинг-Конг» (1933). Например, когда Эсмеральду мучают, слышны крики актрисы Фэй Рэй (1907-2004) из «Кинг-Конга». Когда Квазимодо бьётся на защите собора, некоторые крики раненых нападающих на собор – это крики матросов из «Кинг-Конга», а когда Фролло падает и разбивается, здесь тоже использован крик одного из матросов в «Кинг-Конге».
